大人のためのピアノ教室 Studio*ABE* ブログ「passo a passo」

先日のブログ記事〈一問一答〉。
チラホラと反応があった中で、
「一度ブログでもお伝えしておこうかな？」
と思ったのが、調性の覚え方・見分け方。

新しい曲を始める際、私は必ず
「この曲は何調？」と確認するので
「調？調性？初めて聞く言葉だ」
という人は当教室にはいないはずですが、
「ハ長調しかわからない」
「＃や♭がつくと何調なのかサッパリ…」
なんてことは、あるかもしれませんね。

今日はその辺りを掘り下げて
書いてみようと思います。

***

まず、基礎の基礎。
「音」って何個でしょう？
ピアノの鍵盤自体は88鍵ありますが、
音は12個です。
ドから次のドまで数えてみてください。
白鍵が7個、黒鍵が5個ありますよね。
（7＋5＝12音）

そして、「調性」を語る上で
切り離せないものに「音階」があります。
音が階段状に並んだアレです。
代表的なものが、皆さんご存知、
あの「ドレミファソラシド」ってやつ。
代表的な音階に、
「長音階」（明るく感じる）と
「短音階」（暗く感じる）があり、
上記の「ドレミファソラシド」は
長音階の中で最も有名なもの。
誰もが知っているその理由は、
この音階をピアノで弾くと、
＃や♭が1個もつかず、
白い鍵盤だけで弾けちゃうから。
1番わかりやすいんです。(*´ω`*)

音階の1番目の音（上記の場合はド）が、
その曲において重要な機能を持つ
「主役の音」となるので、
これを「主音」といい、
調性はその主音の音名で表します。

ちなみに、「ド長調」という言い方はせず、
ドレミを日本語に変換して言うので、
この場合、「ハ長調」。
慣れないと、ちょっとややこしいですね。
（※ドレミファソラシ＝ハニホヘトイロ）
（※当教室ではドイツ語の言い方、
　英語の言い方、でも対応可能です）

さて。
話しを戻しましょう。

音は12個あるので、それぞれの音が、
この「主音」になり得るわけです。
つまり、「ハ長調」のように
白い鍵盤だけでは弾ききれず、
＃や♭をつけて黒鍵を使い、
曲を弾く必要がでてくるんですね。
譜面によって、
音部記号（ト音記号やへ音記号）の脇に
＃や♭が書いてあるのはそのためです。

曲の中心となる重要な「主音」や、
その曲の軸となる「音階」を把握し、
譜読みをスムーズに進めるためにも、
楽譜を見た時に、
「何調か」見分ける必要があるのですが、
さぁ、これがなかなか厄介！
＃や♭がズラリと並んでるけど何調なの？
12個もある調性をどう見分ければ良い？
何か覚えるコツとかヒントは無いの？
と、途方に暮れてしまう人が続出。（笑）
学生時代にチョロっと授業で習って、
「？？？」のまま、
今に至る人は多いと思います。

…ということで。

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一問一答より
＜11＞
Q. 調性の覚え方ってある？
A. 一般的には「トニイホロヘハ」。

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≪覚え方見＆分け方・その1≫

『トニイホロヘハ』と呪文のように覚える。
とにかくコレ↑を丸覚えします。
（結局、丸覚えなのかーーーい！という
突っ込みが聞こえてきそうだ。笑）
これは、
音部記号の脇に＃が1個ある時は、ト。
つまり、その調性は「ト長調」。
と考える覚え方。
　※この方法で導き出せるのは「長調」

＃が2個なら、ト・ニ、で「ニ長調」
＃3個なら、ト・ニ・イ、で「イ長調」
＃4個なら、ト・ニ・イ・ホ、で「ホ長調」
＃5個なら、ト・ニ・イ・ホ・ロ、で「ロ長調」
＃6個、ト・ニ・イ・ホ・ロ・ヘで「嬰へ長調」
＃７個、ト・ニ・イ・ホ・ロ・ヘ・ハで「嬰ハ長調」
という具合です。
↑
＃6個・7個の時はちょこっと注意が必要。
ヘやハの音（＝ファやド）には、
すでに調号の＃が付いているので、
＃を意味する日本語の
「嬰」（←エイと読む）を言う必要があります。
「シャープヘ長調」や「ハのシャープ長調」
のようには言わないので、
覚えておきましょう。
ちなみに、＃は「嬰（エイ）」、
♭のことは、「変」（←ヘン）といいます。

さて、＃系はこれで覚えられたとして、
♭系の調号がついている曲の時は
どう覚えればいいでしょう？

まず、先ほど覚えた「トニイホロヘハ」の
「ハ」だけを一旦ちょっと取り除きます。
（「トニイホロヘ」となる）
あとは右から順に言って、
最後に取り除いておいた「ハ」を足せばＯＫ！
つまり、『ヘロホイニトハ』。
これで♭系の呪文は完成です。

＃系と同じように、
♭1個なら、へ、で「ヘ長調」
♭2個なら、ヘ・ロ、だから「変ロ長調」
♭3個なら、ヘ・ロ・ホ、だから「変ホ長調」
…といった具合です。
♭系は♭が2個になった時点で
音名の前に「変」が付くので、
その後はすべて「変ナントカ長調」
ということになりますね。

～まとめ～
譜面左端の音部記号の脇に、
・調合が何もなければハ長調（orイ短調）
　（↑短調の説明は後日にします）
・＃が付いていたら『トニイホロヘハ』の順で
　＃の数と照らし合わせ、調性を導きだす
・♭が付いていたら『ヘロホイニトハ』の順で
　♭の数と照らし合わせ、調整を導きだす
・「主音」に＃や♭が付く場合には、
　音名に「嬰/変」を付けることを忘れずに

呪文のようにブツブツ唱えて、
覚えてしまうことをオススメします♪

***

余談ですが、私が答えの中で、
「一般的には」とした理由は、
私自身はその方法で覚えなかったから。
音楽高校に入って、
聴音や新曲視唱の授業の時に、
周りのクラスメイトがみんな、
「＃3つだから、えっと、ト・ニ・イ…でイ長調」
とか呟いているのを見て、
「え？一体何なんだ、その呪文は！」と
1人密かに衝撃を受けていたのでした。（笑）

次回は、他の方法（見分け方）と、
私はどう覚えたのか？を
お伝えする予定です。
お楽しみに～。(´ー｀)ノ

お待たせいたしました～。(´ー｀)ノ
前回の続き、緊張対策の記事です。
今回は、
『脳ミソから指にしっかりと指令を出す』
について、掘り下げて書いていきます。

ここから先は、
1曲を通して問題なく弾けて、余裕もあり、
「よし、弾けてきた」
「後は弾き込むのみだ！」と
思えている人に読んでほしい内容です。
各自、仕上げに近づいたタイミングで
参考にしてみてくださいね。

***

緊張時、自分の演奏はどうなるのか？

まず、前の記事にも書いたように、
脳内でイメージ＆想定しまくります！
演奏そのものへの影響はありそうか？
どんなことが起こりそうか？
それは曲のどこで起こりそうか？
など、なるべく具体的に考えましょう。

・演奏が速くなる　・震えて力が入らない
・音が鳴らなくて（鳴りすぎて）焦る
・集中できない/気が散る
・覚えていたはずなのに忘れる
・厄介だなと感じている箇所で崩壊する
・音が突然わからなくなる
・楽譜を見てもワケがわからなくなる
・予想もしていなかったところでミスする

など、色々と想像できると思います。
むむぅ。(-_-;)
想像したくないですねぇ。
でも、想定外のことが起こるよりも、
こうして予想、想像しておくだけで、
必要以上に舞い上がらずに済みます！
緊張によりこれらのことが起こっても
「弾ききれるだけの力」を
今から養っておきましょう。

***

まず。厳しいようですが…
「よし！弾けるようになった」
と生徒さん本人が感じていても、
私からすると、残念ながら、
「あまーい！それ、弾けてないです！」
ということが多い。
厳しいことを言うようですが、
これ、事実。(´･ω･｀)

ほとんどの場合、それは、
「○○なら弾ける」
という条件が付いています。
例えば…
家なら、1人なら、いつもの速さなら、
最初（曲の始め）からなら、など。
こういった場合、
その条件が整わなかったり、
想定していなかったことが起きたら、
ほぼ確実にパニックに陥り、
頭が真っ白になります。

自分に都合の良い条件下
（＝リラックスできる整った環境）での
「弾ける」は要注意！なんです。

”譜読み”や”両手合わせ”の時には
フル回転していた脳ミソですが、
仕上げに近づき弾き慣れてくると
勝手に『省エネモード』に切り替わり
手指に仕事を任せて
流れ作業で弾くようになります。
（勝手に指が動いているような感覚）
これ自体は普通のことですし、
特に悪いことではありません。

問題は、
この状態で「うん、弾けてる♪」と
勘違いしてしまうこと。
指が勝手に仕事をしてくれる感覚に
甘えちゃダメですよー。
上辺だけの「弾ける」に
騙されちゃダメですよー。

私達に備わっている便利な機能、
脳ミソの省エネモードを
意図的に『オフ』にする！
これが重要なポイント。
感覚に頼って弾かず、
しっかり楽譜を目で追い音符を読み、
指の動きを把握して鍵盤を選び、
打鍵をコントロールして弾くのです。

仕上がってきたと感じたら、
本当に理解・把握して弾いているか、
1度、深～～～く考えてみてください。

～それを確認する方法～

□　譜面上のどこでも「あぁ、あそこね」と
　　 メロディーが思い浮かびますか？
□　メロディーの区切りに関係なく、
　　 各小節、拍、どこからでも弾けますか？
□　両手で弾けるようになった今、
　　 左手だけでもスラスラと弾けますか？
□　たとえ途中でミスをしてしまっても
　　 弾き直し（戻るなど）せず弾き切れますか？
□　「左手（or右手/内声）を聴こう」など
　　 特定の何かを意識しながら弾けますか？

脳の省エネモードを『切る』には、
指が自動的に動いてしまうことを
意図的に制御する必要があるので
「1音1音、超スローテンポで弾く」
という練習方法を、オススメします。
（＝脳ミソを使わざるを得なくなる）

その際、普段、難なく弾けている箇所も、
改めて1音1音、頭で考えて指令を出し、
この指でこの鍵盤を鳴らす、
この音を大きくする（小さくする）、
ここで次の音を目視しておく、など、
しっかり考えて指や身体を使うこと。
打鍵すべてを意識しておこなう、
そんなイメージです。

他にも、
・ピアノを弾いているつもりで
　机の上で指を動かして弾いてみる。
・鍵盤を見つめた状態で、指を使わず、
　どの音を鳴らしていくのか
　「目で」弾いてみる。
などの練習も有効ですよ。

「緊張状態でも弾ける！」を目指し、
是非ともやっていただきたい
これらの『脳ミソを使う練習』ですが、
1つだけ注意点があります。
それは…
直前になったら、「やらない」！

「やるのかやらんのかどっちやねん！」
って突っ込みが聞こえてきそう。（笑）
でも、直前になって、
新たな弾けない箇所が見つかったら
恐怖でしょ？焦るでしょ？
そもそも、この練習は緊張対策として
不安要素を取り除くために
やっているわけですから…。
それでは本末転倒。

っというワケで、最後の最後、
本当に仕上げの段階になったら、
脳ミソを休めて身体に任せ、
音にどっぷりと浸りながら、
気持ちよ～く弾くようにしましょう。
ここまでの到達する間、
きっちりと上記の練習をやっていれば、
その頃には揺るぎない感覚で
自信を持って弾けているはずです。

さぁ、
中身の詰まった「弾ける」を目指して、
私も練習だ～♪

***

最後に。

年単位で続くコロナ禍、
交流会の開催も不確かな中で
「今年はやりますよ～」と言われ、
油断していた方（笑）、
慌てて曲を決めた方、
充分な練習ができなかった方、
多くいらっしゃると思います。
いいんです。(^－^)v
交流会はいつもお伝えしている通り、
交流そのものが目的。
発表会ではないので、
≪本気モードで曲を披露する≫
じゃなくても、OKなんです。

仕上がりに不安がある状態で
当日だけ「神がかって上手く弾ける」
なんてことは漫画の世界の話し。
…ありえません。（笑）

「かっこいい姿を見せたい」
「少しでも上手いと思われたい」
「失敗したくない」と考えるより、
今、自分ができることを精一杯やる。
できる範囲で、できる限りの
丁寧な演奏を心掛ける。
そして、何よりも楽しむ！
というつもりで、当日は弾きましょう。

これまで練習を頑張ってきた自分を
一番良く知ってるのは自分。
やれる範囲で精一杯やれば、
それでいいんです。
「練習、よく頑張りました～！」と
自分を褒めることも、
どうぞ忘れずに☆