私と「コード」: 大人のためのピアノ教室 Studio*ABE* ブログ「passo a passo」

今日のブログは
≪11/28　ピアノの先生と「コード」≫
の続きの記事です。

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「不真面目＆遊び弾き」
この言葉に尽きる私のピアノ歴。
先生としてどうなのよ？
…と思われるかもしれませんが
正直に綴ってまいります。（笑）

まぁ～とにかく楽譜通りに弾かず、
すぐにテキトーに弾いて、
楽譜を読まない子供時代。
「こっちの方がかっこいい」とか言って、
勝手に音を変えて怒られたり、
アレンジするのは日常茶飯事。
幼稚園の頃から自由気ままに作曲。
練習（レッスンの宿題）もせずに、
即興で延々と弾き続けて
ピアノの練習時間は、ハイ、終了。
小学生くらいになると作曲の他に、
合唱などの伴奏にも目覚め
「弾き語りスタイル」で歌いまくり。
その他、気に入ったフレーズや
洒落た音使いを耳コピーしては、
それらをせっせと
練習しているような子でした。

作曲、アレンジ、伴奏、などなど、
ピアノでいろいろ遊んでいると、
調性や音階など音楽の基礎は、
「勉強」と感じないまま、感覚的に、
自然とわかるようになっていきました。
そのうち、7ｔｈコード（4和音）以上の
凝った響きを求めるようになり、
和音の移り変わり（＝和声）にも
興味がわくようになった頃、
『コードネーム』の存在を知ることに。
これって何？どういうこと？と、
知りたい気持ちがムクムク、ムクムク。
自分が見つけた「イケてる響き」…
この音がいったい何という和音なのか？
そんなことが気になって、
自分なりに本で調べたりして、
少～しずつ知識を増やしていきました。

なので、コードへの導入は
完全に自己流＆独学。

「よし、コードを理解しよう！勉強だ！」
と、始まったわけではなく、その逆で、
「今おさえて鳴らしているこの和音、
かっこいい響きだけど何て名前？
自分も曲を作る時に鳴らしたい＆
使いたいから理解しておきたい！」
今思い返せば、この想いが、
”コードを学び始めたキッカケ”と
いえそうです。

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中学に入ると音高受験へむけて、
先生について「楽典」を学ぶことに…。
「楽典」は音楽のルールとなる
基礎知識・音楽理論を学ぶ学問。
「音程」や「度数」など、
コードの土台として必要な内容ばかり。
今まで自分が感覚的にしてきたことが
理論的に裏付けされる感じがして、
楽典の勉強はとにかく楽しく、
ぐんぐん惹きこまれていきました。

この頃になると、
コード譜（メロ譜）を見て
適当に伴奏付けしながら歌ったり、
自作のメロディにコードを付けたり、
それに手を加えて複雑に改良していく、
なんてことも、ヘナチョコ自己流ながら
できるようになっていました。

その後、音高＆音大の授業で、
和声学の基礎を学ぶわけですが、
当然、クラシック音楽。
でも、私が興味ある音楽と言えば、
ジャズやポピュラー音楽だったので、
学校で習った和声学をもとに、
それをコードへと変換しながら
練習＆勉強はそっちのけで、
「ジャズもどき」を弾いたりしつつ、
そのまま卒業。

そして、
Studio*ABE*でピアノを教えつつも、
「うーん、クラシックもいいけど…
ちゃんとジャズを学びたい！！」
という気持ちが膨らんできたため、
先生についてジャズを勉強。修行。
ジャズの楽曲を使いながら、
コード理論を頭に入れなおし、
ヴォイシング（実践的なおさえ方）も知り、
ジャズで使われる進行、スケールなど、
新たに知識を増やしていったワケです。

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まとめ。

私が子供だった頃は、今と違って
「ピアノを習う」と言えば、
それは当たり前にクラシックだったし、
クラシックを中心としたピアノ教育は
「楽曲を楽譜どおりに演奏すること」
が大前提でした。
だから多くの子供たちが、
そこに何の疑いも感じず従順に従い、
素直に練習を重ねていたんだと思います。

そう考えると、
多分、私は幼少時代から
楽譜をそのまま弾くだけじゃ物足りず、
自分で曲を作ったり、
かっこいい響きやフレーズを
探すことにワクワクしていたので、
「クラシックピアノを弾く」ことではなく、
もっと広～～～い意味で、
≪音楽≫を楽しみたかったのかも？
と思ったりします。
≪音楽≫を楽しむための道具として
ピアノを扱っていたように思うのです。

楽譜通りにピアノ弾くだけなら
コードの知識は必須ではありません。
でも、音楽そのものを楽しむには
コードを知っていると
ぐーーーーんと楽しさが広がります！

この記事を読んで、
コードに興味が出てきた！という方、
レッスンに取り入れることもできます。
自分で本を買って
勉強してみるのも楽しいですよ。

視野を広げて、
ピアノと付き合ってみてください。
この先も、長～～く楽しめるはずです♪