上達のミルフィーユ ― 2019/03/14
さぁて、練習、練習、練習だ～。
時間が取れるとワクワク♪
私は毎日楽しく練習しています。
何がそうさせるのか。
・動かなかった指が動くようになる
・だんだん軽やかに弾けるようになる
・あんなに間違えていたのにミスが減る
・思い描いた音色が出せるようになる
↑このように、
練習したことの成果を感じられたり、
曲が仕上がって達成感を味わえることは
ピアノを学ぶ上での大きな喜び。
「できなかったことが、できた！」など、
「上達している」という実感は、
自分への報酬となり、
更に深く学ぶことへの原動力となります。
そして、「終わり」がないこと。
これも、とても私にとっては魅力的。
ピアノを学ぶことに終わりはない。
弾いてみたい曲は山ほどあるし、
まだ自分が出会っていない素敵な曲も
わんさかあるはずです。
数年前に弾けるようになった曲も
もう一度、復習してみれば、
もっと違った仕上がりになるし、
豊かな表現や繊細な音を目指すなど、
どこまでも掘り下げて勉強できます。
自分の能力を少しでも伸ばしていき、
丁寧に磨き、ひたすら音楽を追求する。
没頭できる何かがあるって
とても幸せなことですよね。
つくづくそう思います。
はぁ～ん、ピアノは楽しいなぁ。
よし、今日も練習しよっと！(*´ω`*)
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
さて。私に起きてる↑このサイクル。
これ一体どうなってるんでしょう？？
練習する→できるようになる（上達）→
嬉しいし、楽しい→更に練習する→
更に弾けるようになる（上達）→ムホ～♪
→更に練習→上手くなってる！（上達）
→ｲｴｪｰｰｰｲ♪ヽ(ﾟ∀ﾟ)ノ♪
…という感じですかね。（笑）
「練習・上達実感・嬉しい」の3段重ね。
更に、それが何層にも重なっています。
まさに上達のミルフィーユ！
ここでポイントとなるのは、
どんなに小さなことでもいいから
確実に「上達」をしていくこと。
別の角度から言えば、
ほんの些細な「上達」だったとしても
自分自身の変化にきちんと気がついて
それを素直に喜べること。
何らかの進歩・手応え
＝つまり「上達」が感じられないのに
楽しんで練習し続けられる人は
なかなかいませんからね。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
では、上達を感じるために…
① 何が必要なのか？
② 練習では何をすれば良いのか？
③ その際、コツはあるのか？
詳しくみていきましょう。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
①必要なのは、上達を感じる心
上達を感じる…の、この「感じる」は、
ピアノを弾く指ではなく「心」のお仕事。
上達が感じられるかどうかは、
まず、自分の心や気持ちの問題です。
上達のカギは”素直であること”だと
私は思っています。これは
『教えられたことを素直に取り組む』
という学ぶ姿勢に対してだけでなく、
『成果や成長を素直に感じ取れるか』
という意味でもあるんです。
「前回よりミスがぐんと減りましたね」
「ほら、ココもう弾けていますよ！」
「綺麗な音で弾けるようになりましたね」
など、
レッスンでは進歩や上達した点を
積極的にお伝えするようにしていますが、
「いえいえ、下手なんです」
「まだ全部はできていないですし…」
「でも速くは弾けないんです」と
私からの言葉を否定して
受け取ってもらえないことがあります。
これは、とーーーっても勿体ないこと！！
だって先生、お世辞言ってるでしょ？
って？ムキィーーーーーッ！(`･ω･´)ﾉ
私はレッスンに関することを
お世辞で褒めたりしません！
謙遜している…？？
ってことかもしれませんが、
ピアノを学ぶうえでそんなの必要なーし！
もしも、謙遜しているとするならば、
それは知らず知らずのうちに
自分を押さえつけ否定しているようなもの。
要注意です。
練習を頑張った自分、
少しだけど出来るようになった自分、
まずはしっかり認めてあげましょう。
そして「嬉しいな」「楽しい」「やったー」
という感情をしっかり味わうこと、
上達って実はそこから始まっています。
「わーい♪褒められた！」と
素直に喜んでOKなんですよ。(´ー｀)
②「考えること」も練習のうち
ほんの些細な進歩だとしても
「出来るようになったこと」を
しっかりと認めて大いに喜んだら、
今度は「出来ないところ」に目を向けます。
把握＆分析し、そして実践（練習）です。
この把握＆分析の作業をせずに、
「ちゃんと部分練習しています！」と言い、
弾く→できない→弾く→できない→弾く…
を繰り返しているケース、多いです。
これは部分練習ではありません～。(T_T)
出来ないところを
ただ何度も繰り返し弾いているだけ。
単純に回数をこなすだけのこの方法は、
『試行錯誤の段階』（前記事参照）ならば、
少しはマシになってくるでしょう…が、
時間と労力の割に成果が出ないので
やる気を失うなど、
マイナスに働く危険性があります。
出来ないのは、どこ？どの部分？どの音？
どんな風に出来ないの？
指が動かない？音を外す？止まっちゃう？
何が原因でうまくいかないんでしょう？
どうしたら出来ると思う？
出来るようにするには何に気を付けたら良い？
こんな風に、
出来ない状況や原因を深く考えてみる！
どうしたら弾けるようになるか考えてみる！
これってスゴク大事。
もちろん自分では気が付けなかったり、
何をどうすれば良いのか、
わからないことも多いと思います。
だからこそ、レッスンなんですね。
ピアノ教室はそのためにあります。
「間違いを指摘するだけのレッスン」
こんなのレッスンじゃないと思っています。
「間違えてるのはわかってるけど出来ない」
「なんで間違えちゃうのかもわからない」
皆さん、きっとそうですよね。
ですから普段のレッスンでは、
どうすれば良いのか練習の仕方を教え、
一緒に手伝いながら実際にトライしてみたり、
原因となることを探って正しく直したり、
上手くいくヒントを与えたり…
ということをしています。
家で練習する時はレッスンを思い出して、
レッスンの時と同じようにあれこれ考えながら
弾いてみてくださいね。
③ コツはズバリ！意識！
練習する際のコツは、脳ミソと動作の連携。
つまり「意識して、やる」です。
当然、何のためのどういった練習か、で
意識すべき点は変わりますが
・姿勢など身体全体への意識
・手や指の形（フォーム）への意識
・何指を使うかなど動きへの意識
・音が跳躍する際などの目線の意識
・曲の流れやコード進行（和声）の意識
・特定の音や音色を聴こうとする意識
などなど…
どこをどんな風に注意すれば良いのか、
とにかく頭を使って「意識して弾く！」
これに尽きます。
『意図的な調節の段階』（前記事参照）では
特にこの「意識」が本当に大事です。
注意すべき点や聴くべき音など、
細部にわたって意識を集中させ
いかに丁寧に取り組めるかどうか、
（＝練習の質を高められるかどうか）で、
練習内容を「ぐらつきのない強固なもの」
とすることが可能です。
「やるべきことを意識して回数を重ね、
身体に覚え込ませたもの」
と
「意識することなく回数を重ねることで
身体が勝手に覚えてくれたもの」
この2つは似て非なるもの！！
これを肝に銘じましょう。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
意識して練習を重ねることで
弾けるようになったところは、
脳ミソ→動作の連携がしっかり結びつき
ぐらつきの無い仕上がりで
だんだんと意識せずとも
弾けるようになっていきます。
（『自動化の段階』への移行）
すると、
「おぉ、弾けてるじゃん！自分！」と
嬉しくもなるし、自信もつきますね。
上達の実感が持てるようになると、
練習自体が楽しくなります。
自動化されて、脳ミソ・身体・心に
余裕が生まれてくれば
「じゃぁ、次のフレーズもやってみよう」
「音色にもこだわれるようになりたいな」
「本来のテンポで弾けるようにしたい」
など、
ピアノが好きな皆さんなら自然と
次の課題へステップアップしたくなるはず。
もちろん、新たな山に登り始めることは、
再び「弾けない自分」「できない自分」と
向き合うことになるので大変です。
また試行錯誤の練習が1から始まります。
でも、この記事を読んだ皆さんなら
もう大丈夫！(・ω・)ノ
素直に成長を受け止める心と、
「ピアノって楽しい！練習も楽しい～」
と思える気持ちを大切にしながら、
出来ない部分を分析し、適切な方法で、
しっかりと細部に意識を張り巡らせて
丁寧に練習を重ねれば、
また一段上の層にいけるはずです！
上達のミルフィーユ
それは魅惑の味なのです～。
ﾓｸﾞﾓｸﾞ(*´m｀*)ﾓｸﾞﾓｸﾞ
一度味わったら病みつきになりますョ。
皆さんもぜひ召し上がれ♪（笑）
時間が取れるとワクワク♪
私は毎日楽しく練習しています。
何がそうさせるのか。
・動かなかった指が動くようになる
・だんだん軽やかに弾けるようになる
・あんなに間違えていたのにミスが減る
・思い描いた音色が出せるようになる
↑このように、
練習したことの成果を感じられたり、
曲が仕上がって達成感を味わえることは
ピアノを学ぶ上での大きな喜び。
「できなかったことが、できた！」など、
「上達している」という実感は、
自分への報酬となり、
更に深く学ぶことへの原動力となります。
そして、「終わり」がないこと。
これも、とても私にとっては魅力的。
ピアノを学ぶことに終わりはない。
弾いてみたい曲は山ほどあるし、
まだ自分が出会っていない素敵な曲も
わんさかあるはずです。
数年前に弾けるようになった曲も
もう一度、復習してみれば、
もっと違った仕上がりになるし、
豊かな表現や繊細な音を目指すなど、
どこまでも掘り下げて勉強できます。
自分の能力を少しでも伸ばしていき、
丁寧に磨き、ひたすら音楽を追求する。
没頭できる何かがあるって
とても幸せなことですよね。
つくづくそう思います。
はぁ～ん、ピアノは楽しいなぁ。
よし、今日も練習しよっと！(*´ω`*)
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
さて。私に起きてる↑このサイクル。
これ一体どうなってるんでしょう？？
練習する→できるようになる（上達）→
嬉しいし、楽しい→更に練習する→
更に弾けるようになる（上達）→ムホ～♪
→更に練習→上手くなってる！（上達）
→ｲｴｪｰｰｰｲ♪ヽ(ﾟ∀ﾟ)ノ♪
…という感じですかね。（笑）
「練習・上達実感・嬉しい」の3段重ね。
更に、それが何層にも重なっています。
まさに上達のミルフィーユ！
ここでポイントとなるのは、
どんなに小さなことでもいいから
確実に「上達」をしていくこと。
別の角度から言えば、
ほんの些細な「上達」だったとしても
自分自身の変化にきちんと気がついて
それを素直に喜べること。
何らかの進歩・手応え
＝つまり「上達」が感じられないのに
楽しんで練習し続けられる人は
なかなかいませんからね。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
では、上達を感じるために…
① 何が必要なのか？
② 練習では何をすれば良いのか？
③ その際、コツはあるのか？
詳しくみていきましょう。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
①必要なのは、上達を感じる心
上達を感じる…の、この「感じる」は、
ピアノを弾く指ではなく「心」のお仕事。
上達が感じられるかどうかは、
まず、自分の心や気持ちの問題です。
上達のカギは”素直であること”だと
私は思っています。これは
『教えられたことを素直に取り組む』
という学ぶ姿勢に対してだけでなく、
『成果や成長を素直に感じ取れるか』
という意味でもあるんです。
「前回よりミスがぐんと減りましたね」
「ほら、ココもう弾けていますよ！」
「綺麗な音で弾けるようになりましたね」
など、
レッスンでは進歩や上達した点を
積極的にお伝えするようにしていますが、
「いえいえ、下手なんです」
「まだ全部はできていないですし…」
「でも速くは弾けないんです」と
私からの言葉を否定して
受け取ってもらえないことがあります。
これは、とーーーっても勿体ないこと！！
だって先生、お世辞言ってるでしょ？
って？ムキィーーーーーッ！(`･ω･´)ﾉ
私はレッスンに関することを
お世辞で褒めたりしません！
謙遜している…？？
ってことかもしれませんが、
ピアノを学ぶうえでそんなの必要なーし！
もしも、謙遜しているとするならば、
それは知らず知らずのうちに
自分を押さえつけ否定しているようなもの。
要注意です。
練習を頑張った自分、
少しだけど出来るようになった自分、
まずはしっかり認めてあげましょう。
そして「嬉しいな」「楽しい」「やったー」
という感情をしっかり味わうこと、
上達って実はそこから始まっています。
「わーい♪褒められた！」と
素直に喜んでOKなんですよ。(´ー｀)
②「考えること」も練習のうち
ほんの些細な進歩だとしても
「出来るようになったこと」を
しっかりと認めて大いに喜んだら、
今度は「出来ないところ」に目を向けます。
把握＆分析し、そして実践（練習）です。
この把握＆分析の作業をせずに、
「ちゃんと部分練習しています！」と言い、
弾く→できない→弾く→できない→弾く…
を繰り返しているケース、多いです。
これは部分練習ではありません～。(T_T)
出来ないところを
ただ何度も繰り返し弾いているだけ。
単純に回数をこなすだけのこの方法は、
『試行錯誤の段階』（前記事参照）ならば、
少しはマシになってくるでしょう…が、
時間と労力の割に成果が出ないので
やる気を失うなど、
マイナスに働く危険性があります。
出来ないのは、どこ？どの部分？どの音？
どんな風に出来ないの？
指が動かない？音を外す？止まっちゃう？
何が原因でうまくいかないんでしょう？
どうしたら出来ると思う？
出来るようにするには何に気を付けたら良い？
こんな風に、
出来ない状況や原因を深く考えてみる！
どうしたら弾けるようになるか考えてみる！
これってスゴク大事。
もちろん自分では気が付けなかったり、
何をどうすれば良いのか、
わからないことも多いと思います。
だからこそ、レッスンなんですね。
ピアノ教室はそのためにあります。
「間違いを指摘するだけのレッスン」
こんなのレッスンじゃないと思っています。
「間違えてるのはわかってるけど出来ない」
「なんで間違えちゃうのかもわからない」
皆さん、きっとそうですよね。
ですから普段のレッスンでは、
どうすれば良いのか練習の仕方を教え、
一緒に手伝いながら実際にトライしてみたり、
原因となることを探って正しく直したり、
上手くいくヒントを与えたり…
ということをしています。
家で練習する時はレッスンを思い出して、
レッスンの時と同じようにあれこれ考えながら
弾いてみてくださいね。
③ コツはズバリ！意識！
練習する際のコツは、脳ミソと動作の連携。
つまり「意識して、やる」です。
当然、何のためのどういった練習か、で
意識すべき点は変わりますが
・姿勢など身体全体への意識
・手や指の形（フォーム）への意識
・何指を使うかなど動きへの意識
・音が跳躍する際などの目線の意識
・曲の流れやコード進行（和声）の意識
・特定の音や音色を聴こうとする意識
などなど…
どこをどんな風に注意すれば良いのか、
とにかく頭を使って「意識して弾く！」
これに尽きます。
『意図的な調節の段階』（前記事参照）では
特にこの「意識」が本当に大事です。
注意すべき点や聴くべき音など、
細部にわたって意識を集中させ
いかに丁寧に取り組めるかどうか、
（＝練習の質を高められるかどうか）で、
練習内容を「ぐらつきのない強固なもの」
とすることが可能です。
「やるべきことを意識して回数を重ね、
身体に覚え込ませたもの」
と
「意識することなく回数を重ねることで
身体が勝手に覚えてくれたもの」
この2つは似て非なるもの！！
これを肝に銘じましょう。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
意識して練習を重ねることで
弾けるようになったところは、
脳ミソ→動作の連携がしっかり結びつき
ぐらつきの無い仕上がりで
だんだんと意識せずとも
弾けるようになっていきます。
（『自動化の段階』への移行）
すると、
「おぉ、弾けてるじゃん！自分！」と
嬉しくもなるし、自信もつきますね。
上達の実感が持てるようになると、
練習自体が楽しくなります。
自動化されて、脳ミソ・身体・心に
余裕が生まれてくれば
「じゃぁ、次のフレーズもやってみよう」
「音色にもこだわれるようになりたいな」
「本来のテンポで弾けるようにしたい」
など、
ピアノが好きな皆さんなら自然と
次の課題へステップアップしたくなるはず。
もちろん、新たな山に登り始めることは、
再び「弾けない自分」「できない自分」と
向き合うことになるので大変です。
また試行錯誤の練習が1から始まります。
でも、この記事を読んだ皆さんなら
もう大丈夫！(・ω・)ノ
素直に成長を受け止める心と、
「ピアノって楽しい！練習も楽しい～」
と思える気持ちを大切にしながら、
出来ない部分を分析し、適切な方法で、
しっかりと細部に意識を張り巡らせて
丁寧に練習を重ねれば、
また一段上の層にいけるはずです！
上達のミルフィーユ
それは魅惑の味なのです～。
ﾓｸﾞﾓｸﾞ(*´m｀*)ﾓｸﾞﾓｸﾞ
一度味わったら病みつきになりますョ。
皆さんもぜひ召し上がれ♪（笑）
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