大人のためのピアノ教室 Studio*ABE* ブログ「passo a passo」

突然ですが、質問！
皆さんがピアノの練習で楽譜を広げた際、
よく目にする「音符」。

あのオタマジャクシの棒は
玉の右についていますか？左ですか？
棒はどこを境に、上に付くか下に付くか、
知っていますか？
玉の横につく符点は線の上？下？
それとも線と重なる？

練習のたび目にしていて、更に、
それを正しく弾けているにもかかわらず、
案外、書けないものです。
今日はそんなお話し。

***

交流会の冊子の「ごあいさつ」でも
少し触れましたが、
私は小さい頃から作曲が趣味です。
幼稚園時代に感性の赴くままに作った
めちゃくちゃな作品にはじまり、
今現在も自由気ままにピアノ曲を書き続け、
今日に至っています。

私の場合、ピアノを前にして、
とにかく思いつくままに
曲を作っていくわけですが、
適当に弾きながら勢いで作り始め、
その場でそれを練っていくので、
考えついた旋律や浮かんだ音などに、
「お！イイねー♪」と思っても
次の瞬間には忘れちゃったり、
再現できなくなることも少なくありません。
すべてを覚えていられないので、
作曲をしながら、同時に五線ノートに
書き記していく必要があるわけです。

子供時代、
五線にオタマジャクシを書くこと自体は
聴音のレッスンでやっていたので、
簡単な譜面ならすぐに書けましたが、
自分の頭に思い浮かび両手から流れ出た
”生まれたての音楽”を
いざ譜面に起こすとなると、
いやぁ～、これがムズい。（苦笑）
ホント難しいんですよ。
だから、子供の頃は、
自分の脳内で鳴っている完成した音楽と
譜面上の表記がイマイチ一致せず、
それを解決できずに悶々としたり、
たびたび納得のいかない
気持ち悪さを感じていました。

あれから40年。
チマチマと作曲やアレンジをし続け、
その都度、譜面を書き続けた私。
今となっては、よほど複雑な曲でなければ、
ササっと書き記せるようになり、
随分と譜面に「慣れた」と思います。
譜面を「見るもの」として捉え、
「弾くこと」しかしてこなかった人よりも、
「書く」ことで譜を読む力は底上げされ、
更に、成り立ちなどを深く理解し、
多方面から音楽を捉える力がついた、
とも感じています。

***

読書なども目で追ってただ読むよりも、
声に出すと内容が頭に入りやすく、
書き写すと深く理解できる、
なんていいますよね。
「写経」もそれと似ているのかな？

普段、目にしている何かを
絵に描いてみるのも同じ。
そのものの成り立ちや配置など、
普段は当たり前に見ていて、
気づけなかった点を
改めて知ることに繋がります。

楽譜を見ること（読むこと）、は、
いわゆるインプット。
それを弾くこと（奏でる）、が
音楽における一般的な
アウトプットと言えますが、
「書く」というアウトプットは、
演奏に直接的にかかわらないため、
あまり重要視されていません。

でも、譜面を書くことで
楽譜の見え方が変わったり、
音楽の理解が深まったり、
読むスピードが速くなったり、
音やリズムが脳内に定着したり…
というメリットがあるんです。

何も「作曲して譜面に起こしてみろ！」
などと言っているわけではありません。
ご安心を～。(´ー｀)
今弾いている曲から
たった数小節でOKです、
そのまま書き写してみませんか？
ト音記号にはじまり、
棒の向き、＃♭などの記号、
二分休符と四部休符の位置の違い、
小節内のスペースの配分、などなど
書き写してみることで、
きっと新鮮に思えてくるはずですよ。

メロディーを口ずさみながら
五線にペンを走らせる。
ん～♪なんだか音楽家～！(*´ω`*)
って感じがしてきませんか？（笑）
秋の夜長、
トライしてみてくださいね。